作者：酷玩实验室
本文转载自：酷玩实验室（ID:coollabs）
2016年1月一场寒流突降，共青团中央随即发了一条微博：冷吗，当年的长津湖-40度。
11月24日，猫眼数据显示，《长津湖》国内票房登顶中国影史冠军，距离首映不到2个月时间。
而且，不只是大陆的观众在看，这部电影的“破圈”，甚至可能超出大部人的想象。
11月11日，《长津湖》登录香港，上映一周破千万港元，人气第三。很多香港观众甚至连着4刷、5刷、6刷…
据悉，《长津湖》正在、或即将登录北美、新加坡、澳大利亚、英国、爱尔兰等国。
不知道当年经历过长津湖战斗的美国老兵们，看这部影片时候，心里会是一种什么样的感受？
根据IMDB数据显示，《长津湖》全球票房已超过8.8亿美元，超越《战狼2》成为全球票房最高的中国影片。同时，也轻松PK掉一众好莱坞大片，拿下2021年全球票房冠军。
以往，大众只认好莱坞大片，国产影片则往往沦为吐槽对象。电影票房TOP 10中，能有2部国产影片上榜就已经很了不起了。
如今，好莱坞大片却逐渐沦落到当年国产影片的地位，而国产大片则开始扛起了电影市场的大梁。
我们能够明显的感受到，近年来国产电影和好莱坞电影的地位正在对调。
票房TOP 10中，仅有两部好莱坞大片上榜，都是此前就在国内拥有较高知名度的系列作品。而大成本制作的《沙丘》和《007》的票房，加起来还不到《长津湖》的零头。
近几年，中国票房不断取得全球票房冠军。反观好莱坞，越来越不行了。甚至当年全球最大的电影市场，也从北美变成了中国。2021年中国电影市场达到400亿人民币，而美国不到170亿。
为什么中国电影“不行”了那么多年，现在突然就行了？
这不仅仅是因为早在1920年代，米高梅、派拉蒙、福克斯、华纳兄弟、环球、哥伦比亚等在上海、北京、西安都设立了办事处，更是因为中国观众的钱，都进了好莱坞的口袋。
有数据显示，在1920-1950年好莱坞黄金年代期间，每年在中国放映的电影中，美国电影占到了80%-90%，年利润在300万美元左右。
要知道，当时的1美元，相当于现在的13.83美元。
可以说，中国人最早对电影的概念，就是被好莱坞树立起来的。
1969，美国著名传播学者赫伯特·席勒提出了“文化帝国主义”的概念之后人们发现，整个20世纪下半，好莱坞的确成为了一统全球的“文化帝国”。
1993年全球畅销影片100强中，88部来自美国；1994年，海外票房收入超过美国本土；1995年，全球60%的电影票房属于美国电影。
在2008年发表的《好莱坞，及好莱坞电影协会对美国贸易关系的影响》一文中，作者直言不讳的指出好莱坞已占领了150个国家的电影市场，成为20世纪当之无愧的全球娱乐业的主宰。
在互联网巨头们还没冒头的2005年，好莱坞的赢利超过了美国电讯、计算机和信息服务三个行业的总和。
以至于在很多人的心目中，好电影=好莱坞，好莱坞=好电影。
熟悉历史的人可能会奇怪，美国不是早就推出了反垄断法吗？为什么还能任由好莱坞不断强化垄断呢？
虽然美国国内反垄断声势浩大，然而美国政府一方面对抢占海外市场的垄断行为视而不见，另一方面则对海外市场的盗版行为重拳出击。
因此，美国电影协会经常在其他国家举行活动。这个组织的主要工作就是“帮助好莱坞扩展海外市场，并且积极打击海外盗版”。
于是，这个文化帝国不断的开疆拓土，不花政府一分钱、不动用一兵一卒，就将美国文化和价值观源源不断的输出到世界各地，同时将这些地方的钞票源源不断输入回美国。
冷战期间，美国政府为好莱坞提供了上千万美元的补贴，“要在思想领域为全球性的‘马歇尔计划’做出贡献”。
在为《外交事务》撰写的一篇文章中，电影制片人沃尔特-旺格将好莱坞称为 “12万名美国大使”。
加拿大学者马修·弗雷泽在《软实力：好莱坞电影、流行乐、电视和快餐的全球统治》一书中指出，美国总统威尔逊建立国会公共信息委员会，明确表示要“通过电影推广美国的文化和价值观”。
同时还要求出口到海外的好莱坞电影“必须含有20%的教育内容”，并禁止出口一切“不利于美国的正面形象及其价值观传播的电影”。
2019年，海东市互助县公安局官方账号在澎湃网发布报道，显示了美国中情局针对中国的“文化战策略”，又称《十条诫令》。
其中就有“尽量用物质来引诱和败坏他们的青年…替他们制造对色情奔放的兴趣和机会，进而鼓励他们进行性的滥交。让他们不以肤浅、虚荣为羞耻。一定要毁掉他们强调过的刻苦耐劳精神”，以及“一定要尽一切可能，做好传播工作，包括电影、书籍、电视、无线电波…和新式的宗教传播。只要他们向往我们的衣、食、住、行、娱乐和教育的方式，就是成功的一半”等内容。
既有美国政府的暗中背书，又处于全球娱乐的垄断地位，再加上遍布世界的海外分销中心和高新科技的加持，好莱坞在电影生产流程、特效技术、观众口味的把控、海外发行等方面，根本找不到对手。
1990年，好莱坞电影《漂亮女人》中，有一句经典的台词：“欢迎来到好莱坞，这里是梦想的国度。”
对美国电影人来说，好莱坞是梦想成真、获得成功的地方。
而对美国以外的电影人来说，好莱坞是获得真正成功的“唯一”评判标准。
任何一个国家的电影，不论在美国以外的地区拥有多高的评价和票房，在获得好莱坞的认可之前，都不算“真正的”成功。
2000年上映的《卧虎藏龙》，是一部由华人执导、华人配乐、华语明星出演、在中国取景的中国传统武侠电影。
国内评价两极分化。给4-5星的人觉得这是“近年最棒的武侠片”，给1-2星的人却认为只是“意境的堆砌”。
和国内不同的是，外媒一致给出了很高的评价。烂番茄好评度高达97%，甚至有外媒称之为“21世纪最佳影片百强”之一。
然而，最终让导演和电影名声大噪的，是《卧虎藏龙》成为了史上第一部获得奥斯卡的华语电影。
诞生于好莱坞罗斯福酒店的奥斯卡，不仅是世界电影的终极标准，更是全世界电影行业走向的风向标。
奥斯卡官方甚至公开宣称，其颁奖典礼直播已经覆盖了超过200个国家和地区。
于是中国电影在很长一段时间内，都是以“进入好莱坞”为目标。
不过，他们所面临的挑战是，当好莱坞占据了全球80%-90%的电影票房的时候，外国电影在美国市场的占有率，不足1%。
1966年，美国ABC电台播出《青蜂侠》，其中青蜂侠的助手“加藤”一角，由李小龙饰演。
没想到该剧播出后，李小龙的风头很快就盖过了男主。这是他第一次参与好莱坞作品，也是华人演员第一次成为好莱坞影片的焦点。
此后，华纳来找李小龙拍摄《龙争虎斗》，成为首部由华人担任主角的电影。
李小龙凌厉的拳脚功夫，不仅“打服了”美国观众，也为后续的中国明星打开了进军好莱坞的大门。
从李小龙开始，好莱坞才真正开始在意“中国功夫”，并将目光投向了中国的武打明星。
于是，中国明星们硬是靠着一拳一脚，一路“打”进了好莱坞。
从1980年首战好莱坞开始，成龙两次进军好莱坞均遭失败。最终在1995年凭借电影《红番区》惊天一跳一炮走红，开启了好莱坞的Jackie Chan时代，并在2017年成为首个获得奥斯卡终身成就奖的华人。
此后，洪金宝、李连杰、甄子丹等武打明星，相继进入好莱坞。
尝到了武打甜头的好莱坞，开始在电影中更多的加入武术镜头，于是袁和平、唐季礼、元奎等武术指导也相继进入好莱坞，在《黑客帝国》、《碟中谍》、《杀死比尔》、《霹雳天使》等大片中贡献了经典的武打场面。
然而凭借拳脚成功打入好莱坞的中国明星，似乎也被限定在了“武打明星”这个框架内。除了武打角色外，中国明星很难在好莱坞找到合适的剧本和角色。
一旦脱离了“中国功夫”这个光环，无论是国内影帝、影后级明星，还是流量明星、大牌导演，在好莱坞都很难获得成功。
即便在好莱坞大片中能争取到戏份，往往也只能混到一个打酱油的角色，沦落为制片方拿来讨好中国观众的筹码。
比如《哥斯拉2》中的章子怡；《钢铁侠3》、《X战警:逆转未来》中的范冰冰；《独立日2》中的Angelababy（杨颖）；《金刚•骷髅岛》中的景甜；《加勒比海盗3》中的周润发；《极限特工3：终极回归》中的吴亦凡…
好莱坞似乎并不想要一个真正的“中国”明星，而只是需要一个符合好莱坞标准的“中国人”而已。
2011年，作为李小龙的粉丝，周杰伦接替自己的偶像出演新版《青蜂侠》中的加藤。
据称当时好莱坞片方希望周星驰来执导该片，但是却坚定的拒绝了周星驰要求将加藤的身份，换成中国人的要求。
在此之前，据称周星驰还因为好莱坞的霸王条款协议以及剧本中有对亚洲人和华人不公的剧情，当场发飙拒绝了好莱坞的邀约。
而拍出卖座电影《变脸》《碟中谍2》的吴宇森，曾想拍摄一部讲述美国飞行员在中国故事的《飞虎》，被片方告知“影片中不希望出现太多中国人”。
难道中国只能靠拳脚功夫来换取好莱坞的认可，用伤痕来当勋章吗？
或者，是不是还可以有另外一种选择，那就是：我们真的这么需要好莱坞的认可吗？
从1994年，中国第一次以分账形式引进好莱坞动作片《亡命天涯》开始，“好莱坞”就和“大片”画上了等号，好莱坞大片时代正式开启。
当时的好莱坞早已经成为电影工业天花板，中国电影工业才刚踏上地板。
为了不被好莱坞大片抢占中国电影的发展空间，中国对进口好莱坞电影数量进行了严格的限定。
2011年以来跻身10亿票房俱乐部的12部好莱坞影片中，如果不计中国地区票房成绩，其中一半都没戏。
然而到了2015年，事情开始起了变化。当年的票房TOP 20中，入榜的好莱坞大片只有7部。
2018年中国票房TOP 10中，好莱坞入榜4部，此后能进入TOP 10的不超过两部，2020年甚至是0。
好莱坞大片的票房则是从2012年的55%，跌到了2021年的10%左右。
反应一向非常迅速的好莱坞，终于想起来得开始挽回损失了。于是，我们看到了在2015年的《火星救援》中，“中国拯救了美国”这种放在以前好莱坞根本不会出现的剧情。
迪士尼更是直接玩起中国题材，使用了李连杰、甄子丹、巩俐等中国顶级明星助阵，甚至让肤白眼大、符合亚洲审美标准的刘亦菲，出演了《花木兰》中的主角花木兰。
这种换汤不换药的做法，赢了西方影评人的口碑，输了中国观众的票房，和口碑。
最终，2亿美元投资只收回不到6700万美元票房，中国观众认为电影连及格线都够不上。
类似的大冒险行为，有一两个头铁的去玩玩就可以了。更合理的做法，是在电影中愣给中国演员加戏。
比如《变形金刚4》硬把李冰冰和韩庚塞了进去；《西贡保镖》里，找来吴京做联合主演。
如果实在加不进去，就可以像《速度与激情9》这样，选择在中国首映。
然而，一个担负着向中国输出美国价值观的“文化帝国”，做再多的小动作，也不可能真正从内心迎合一个在他们看来是“钱多、人傻”的中国市场。
系列畅销书《世界是平的》作者、3次普利策奖获得者Thomas Friedman曾说过，如今这个时代，是由美国力量、美国文化主导的。
那么从中国大片和好莱坞大片的现状，我们似乎可以得出一个结论，那就是中国力量开始可以和美国力量相抗衡了。
国力的强弱有很多维度的指标，其中，最重要的量化标准之一就是GDP。
根据世界银行的数据，1994年，美国GDP是中国的近13倍，而到了2015年，这个数字变成了不足1.66倍。
根据美国银行的推断，2027年前后，中国GDP将要超过美国。
更让好莱坞感到煎熬的是，中国影片开始崛起了。全球累计票房TOP 100，中国电影有3部，TOP 200中有9部，全都是2017年及以后上映的影片。
1930年，号称“远东第一影院”的上海大光明电影院，上映了好莱坞拍摄的辱华电影《不怕死》。
中国话剧和电影的开拓者和奠基人之一、洪金宝的叔祖父洪深当场愤怒抗议，他的行为点燃了观众的爱国热情，最终电影主演向中国观众道歉，影院被迫关门。
因为当时好莱坞的电影霸屏中国电影市场，甚至连上海大光明电影院，也是和华纳兄弟的创始人联合建立的。
而据统计，1930年，中国上映的美国电影超过540部；1934年中国上映的影片超过410部，来自好莱坞的影片超过了360部。
当时的中国电影，除了来自好莱坞的实力碾压外，还要面对来自国民党政府的白色恐怖。
1933年，黄埔系精英军人为核心所组成的“蓝衣社”冲进艺华影片公司，打人砸道具。
1934-1935年期间，至少有80部国产电影未能拍摄和上映。
我们不得不承认，电影作为文化输出的重要媒介和载体，和国力的强大密不可分。
从此前中国电影长期没有话语权，到如今《长津湖》、《战狼2》、《你好李焕英》、《红海行动》等等影片获得全球性的成功，都在验证这一点。
更重要的原因是，中国国力和文化自信提升了，为那些代表中国文化的电影廓清了道路。
当然，和好莱坞一百多年的发展相比，中国电影还有很长的路去追赶。
但是，针对好莱坞“文化帝国主义”的反击战，已经打响了！
并且，事实证明，对手远没有我们想象的那么强悍。甚至于，已经显露出纸老虎之相。
参考资料：
Henry Roller Abbott：《中国都市青年与好莱坞大片》
Kevin Lee：《“小国务院”：好莱坞和MPAA对美国贸易关系的影响》
Walter wanger：《12万名美国大使》
马修·弗雷泽：《软实力：好莱坞电影、流行乐、电视和快餐的全球统治》
洪深：《1933年的中国电影》
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