爱奇艺裁员40%背后最痛的真相

大家好，我是左页。

最近影视工业传来一个大消息：爱奇艺大裁员，裁员比例达到20-40%，有些部门被一锅端。

和这个令人灰心丧气的消息相对应，影视圈还有个好消息，很多人估计也知道了，就是一个叫《鱿鱼游戏》的韩国影视剧火遍了全球，顺便将拥有该剧版权的公司美国奈飞带上了一个新高度，股价从9月17日开播当日的589.35美元/股，涨到现在611.690美元/股，市值冲到2709亿美元，订阅用户暴涨850万，冲破2亿大关。

真是人比人气死人。

爱奇艺被视为“中国版奈飞”，也是目前国内长视频网站体量最大的，但最近这一波裁员，导致它的股价创下历史新低，目前已经跌至4.990美元/股，3月最高时曾达到28.97美元/股，跌幅超过80%，目前总市值为39亿美元左右。

两相对照，说实话挺让人唏嘘的。我们今天就聊下这事。  

现状

说爱奇艺的事之前，先跟大家报告一个新情况吧，爱奇艺，并非唯一最近走背字、大缩水的中国互联网公司，过去10个月，阿里、腾讯、百度（爱奇艺的幕后老大）都在缩水。 

百度3月份港股上市时的市值曾高达7061.26亿，现在跌至4073.68亿，其美股市值则从1159亿跌至519.79，“瘦”了近一半，另外最近两个月，阿里港股从6.7万亿缩水至2.5万亿，腾讯从7.3万亿缩水至4.3万亿，两家一共跌了将近6万亿人民币市值——比工商、建设、农业和中国四大银行加起来的市值还多一万亿。 

2019年那会儿，全球十大市值公司，腾讯和阿里都还能挤进去，现在已经没有中国内地公司了。

中国互联网公司，正在经历严峻的寒冬。

吊诡的是，舆论却不待见它们，我看有些人还挺幸灾乐祸，巴不得它们完蛋。坦率地说，这种心态真的不好，互联网企业是咱们国内这些年表现最突出的私企，公众觉得现在只有致力于搞芯片制造和研发的企业才值得尊重，从舆论情绪上来说可以理解，但毕竟术业有专攻嘛。 

好吧，不多说了，反正现在就这么一个形势，我们说回爱奇艺。 

首先咱们搞清楚爱奇艺到底是干什么的，简单来说，它就是贩卖、制作电视剧、电影和综艺的长视频公司。 

现在的视频APP或网站，一般分为三类： 

短视频，比如抖音、快手之类，主要是网友自己上传些短小作品； 

中视频，比如YouTube、B站、西瓜视频等，主要侧重相对较长且比较垂直类专业的视频； 

长视频，比如爱奇艺、优酷、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV、奈飞等，主要侧重于影视剧、综艺、纪录片等。 

这是简单的区分，其实国内的视频网站，许多都是大杂烩。但相对来说，各自属于什么类型的视频公司，大致还是能区分出来。 

国内长视频网站，已经有十几年历史，最高时达400多家，经历了极其残酷的竞争和洗牌后，像乐视、酷六、暴风、土豆、搜狐，要么被收购了，要么边缘化了，或者干脆就不见了。目前爱奇艺、优酷和腾讯视频，是内地长视频网站最牛的三家，其中爱奇艺的订阅会员最多，目前有1.036亿。 

但就是这三家最牛的长视频网站，也都还没盈利，而且亏损非常严重，每年数十亿、上百亿那么亏。比如，2013年—2020年，爱奇艺累计净亏损已超370亿元。有人统计过，过去十年，国内长视频网站累计亏损了1000亿以上。 

这些钱都亏哪去了呢？ 

简单来说，主要都亏在各类影视剧综艺节目的版权费上了，其中那些流量明星们赚了大头。 

最近一些年，背靠BAT的“爱优腾”三家，竞争近乎白热化，一次次推高综艺、影视剧价码。面对头部的影视剧，视频网站“竞价”采购，就是你出一亿，对手可能就出两亿，那下一个对手又可能出三亿。 

比如腾讯视频花了8.1亿购买《如懿传》的播放权。注意，这还仅仅是播放权。其实《如懿传》卖给了多个平台，据说总价超过了13亿。这部电视剧的两位主演，一个周迅，一个霍建华，总共拿走了1.5亿的片酬，周迅一人拿走9千多万。 

一张网上流传的版权费价格表

目前长视频网站中，爱奇艺订阅会员最多，可亏损也是最严重的。但比这更大的问题，是它的订阅会员自去年开始首次出现了下降苗头，不再成长了，目前的订阅会员，比上一季减少了260万。 

没有成长，对于一家亏损的互联网公司来说是非常麻烦的事，比亏损本身还严重，因为没有成长，就没有预期，没有预期就吹不出来故事，没有故事就很难再融到更多的投资，也就没有能力再参与接下来的烧钱大战。

这次爱奇艺大裁员，主要也是因为亏损严重，否则，故事讲不下去，融资会非常困难。 

其实对于长视频网站来说，盈利模式很简单，就是靠不断推出爆款作品，吸引和稳住更多的订阅会员和广告。 

这些年，说爱奇艺推出的影视剧或综艺节目完全拉跨，也不客观。其实它还是搞出来不少现象级的影视剧和综艺节目，比如《奇葩说》、《中国有嘻哈》，还有《延禧攻略》、《隐秘的角落》，以及最近的《风起洛阳》好像都不错。 

只不过，它终究没有烧成中国的奈飞。

整个中国长视频网站，烧了十年，烧了这么多钱，也没有烧出任何一部像《鱿鱼游戏》那样的全球性爆款。

市场

其实我对爱奇艺这类长视频网站，一直抱有极高的信心。

因为，从整个影视工业的体系发展角度来说，它们代表着新的业态和趋势，也是中国内地影视工业弯道超车的希望。 

我们以美国的奈飞来说下这个观点。 

奈飞以前是一家影碟租售公司，现在是世界上最大的原创性长视频公司，也是美国好莱坞影视工业生产体系的革命者和颠覆者。 

2018年年底，美国电影学会（MPAA）宣布奈飞为新成员。这是一大事，但被很多人忽略了，它意味着奈飞作为一家互联网长视频公司，成功挤入了美国影视工业的主流体系，说明它不仅仅技术超越了传统电影制造公司，而且内容上的过硬程度也赶上来了。 

MPAA成立于1922年，代表着美国好莱坞电影工业。此前，它的成员包括：华特迪士尼、索尼影业、派拉蒙、20世纪福斯、环球影业和华纳，即著名的“好莱坞六大”，但后来迪士尼收购了20世纪福斯，变成了“好莱坞五大”，可现在奈飞加入，好莱坞再次有了“新六大”。 

尽管美国电影学会将奈飞纳入为其成员，但奈飞对于好莱坞来说，或者对整个美国的电影工业体系来说，是完全不一样的业态，是要革传统好莱坞工业的命的。 

它其实有点像当年推出小汽车流水线制造业的福特，也有点像推出触摸屏的苹果，它不单单是来丰富行业传统的，而是一个颠覆者。 

早在奈飞被宣布为MPAA之前，奈飞每年生产的上限2亿美元的原创电影+上限2000万美元的独立电影+动画片与纪录片，就已经超过90部了，这个数量相当于过去好莱坞“六大”的一半多。好莱坞产出最高的是环球，一年也就30部的样子。 

数量都是其次，最关键的是好莱坞发展多年，已经形成了一套制作、发行和收益的完备体系，行销世界，从来无敌手。但奈飞的到来，完全破坏了影视剧圈早已经形成的顽固生态。

比如，它大大缩短了电影上映后的收益窗口期，过去一部电影上映后，大概有3-6个月的窗口期，可是奈飞这种流媒体出现后，一部电影的窗口期大概也就1个月。在这种流媒体的冲击下，过去电影工业中的影院，可能要大量倒闭了。 

所以电影院是最痛恨奈飞的。

奈飞与袁和平合作的《青冥宝剑》，就曾遭遇美国院线抵制，最终只有15家影院放映。有人据此说奈飞是“电影艺术”的破坏者，建议不该给他们投资的影视剧颁奖。 

但其实奈飞比任何一家传统电影制造公司都更加舍得砸钱，即使好莱坞不待见的导演和作品，他们也支持、不干涉，任由创作人员自由发挥。

比如马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》，之前找的是好莱坞的派拉蒙，但听说成本超过1.25亿，后者也就放弃了。但奈飞不管这个，不仅给了1.6亿美元的超额预算，也对电影超过3.5小时的时长毫无意见。

好莱坞这种成熟的电影工业，一般不愿意太冒险，拍摄之前会有各种评估，所以久而久之，它慢慢就发展成了一个保守的、只求观众口味“最大公约数”的工业体系。

比如，一些超级英雄、大团圆、快乐水电影卖钱，他们就专门盯着这玩意拍，卖座的电影，拍完了一集，接着续集、第二集、第三集、第四集…… 

奈飞从好莱坞这边吸引了大量愿意冒险的人才过去，生产的影视剧，跟好莱坞过去习惯的那种爆米花、流水线的水影视剧完全不同，它的题材更加多元，有大众的也有小众的，生产了一大批口碑和票房或点击率并重的影视剧。

比如2013年的《纸牌屋》，一部直指现实的影视剧，带来2300万订阅用户，又比如今年的《鱿鱼游戏》，又是直指现实、带有批判性的作品，跟好莱坞偏好的超级英雄的快乐水影视剧完全不一样。

《纸牌屋》海报

奈飞就像美国影视圈里的一条鲶鱼，以至于引起了各大好莱坞电影公司的敌视，向它发动了“狙击战”。

一方面，他们撤回了放在奈飞网站上播放量巨大的影视剧，比如，2020年，华纳传媒撤下了《老友记》，2021年，NBC环球撤下《办公室》；另外一方面，迪士尼、华纳传媒、NBC环球等，也将推出自己的流媒体网站，准备与奈飞一较高下。 

所以大家看到了吧，奈飞就是传统好莱坞电影工业的革命者。 

我为什么对爱奇艺这类长视频网站抱着极高的期望和信心，原因就在这里：它是影视工业的新业态，非常有希望颠覆美国统治全球的好莱坞影视工业体系，从而实现国内影视工业的弯道超车。 

但非常可惜，如今我们最牛的长视频网站爱奇艺，已经远远落后于美国奈飞。

美国影视工业的命，看来终究由他们美国人自己革，而不是别人。而且如果不是国内的政策保护，奈飞可能早就进入国内了，它现在已经在韩国、日本布局，未来也是国内长视频公司全球化的竞争者。 

其实按理来说，中国的长视频网站、影视工业是没有道理落后的。 

首先，今天的中国影视圈，并不缺资本，8.1亿买一部电视剧播放权，放在任何一个国家，都是高成本投入了。 

而从市场需求端来说，也非常旺盛，2020年，中国第一次成为世界最大的影院市场，全年总票房达到31亿美元，超过了北美的22.8亿美元。去年《八佰》获得全球票房冠军，是世界上第一部非好莱坞全球票房年度冠军。

再从资本端来说，2017年之前，中国资本大举进入好莱坞。现在不少好莱坞电影，也都有中国资本的影子。比如2019年获得奥斯卡最佳影片的《绿皮书》，就有阿里的投资。 

但总得来说，中国资本的好莱坞之旅并不顺利，赔多赚少，一些真正赚钱的大电影，人家不带你玩。比如，中国游戏巨头完美世界花5亿美元投资环球影业，但投资的片单中，并不包括《侏罗纪世界》、《速度与激情》以及“小黄人”系列这样的大IP。

而且这类进入好莱坞的资本，后来被国家叫了“紧急刹车”了，所以未来它们多半也会将目光对准国内市场。 

总之，中国的影视工业不缺钱也不缺市场，但本应该在影视工业中占一席之地、肩负中国影视工业弯道超车希望的长视频网站，似乎并没能利用好这大好的机会。  

历史

所谓哀其不幸，怒其不争，大概就是这种感觉吧。 

其实除了资本、市场和未来的前景外，国内长视频网站也不缺人才和积累。对于这点，我讲讲历史，大家就明白了。 

70后、80后、90后可能都知道，上世纪60年代-90年中，中国有个地方的影视剧，是非常牛的，这个地方叫香港。牛到什么程度呢？以电影制作量来算，香港这么一个城市生产的电影，曾与美国和印度两大“莱坞”比肩，位列世界第三。 

因为本土人口有限，所以香港的电影出口市场一直占据大头，这点可能比当年的“好莱坞”还要强，主要演给印度人看的“宝莱坞”更是没法比了。

所以当时的香港影视行业被人称为电影“亚洲帝国主义”，大量出口至中国台湾、韩国、新马泰、印尼、菲律宾、澳洲，乃至日本、英国、德国、法国、巴基斯坦和美国。 

香港电影对亚洲市场的辐射力非常强。所以以前成龙说过：“我并不在乎亚洲以外地区的观众”。

大家如果看过韩剧《请回答1988》也能大致了解这点，当时韩国的年轻人，是特别迷张国荣、张曼玉和王祖贤的，他们也跟我们一样，房间里贴满了这些港星的照片。

当年香港电影为什么那么强呢？很简单，就是各种资本、人才都往那挤嘛。 

当年中国内地战乱，以及1949年后内地电影生态出现重大转折，过去在内地尤其是上海积累的大量电影资金、人才转移到了香港。

比如，1934年，上海天一电影公司创始人邵醉翁，南下香港设立了天一影片公司分厂，后来他的弟弟邵逸夫创办了邵氏电影公司。建国以后也有过去的，比如张爱玲，就是上世纪50年代去了香港，后来即使到了美国，她也有很长一段时间给香港电懋公司（当年能跟邵氏争霸的唯一一家电影公司）写剧本。

邵逸夫

有人统计过，1945-1949年间，共有120万内地人去了香港。 

除了内地的资源转移促进了香港电影的繁荣外，当时东南亚本土电影业相对落后，以及东南亚大量的华人资本，也为香港电影业的繁荣助了一把力。

比如创办电懋的陆运涛，他父亲就是马来西亚的华裔富商陆佑——以前是被人当猪仔卖到新加坡的广东人。另外，邵氏兄弟早些年也是在东南亚那边起家的。 

但是，香港电影的繁荣，持续到了上世纪90年代中也就基本结束了，古惑仔系列差不多就是最后的繁荣了。现在我们熟悉的2000年以后的周星驰《功夫》、《少林足球》，好像是香港电影的回光返照，其实已经不算是真正的“港片”了。

1993年香港电影公映数量首次跌破100部，1994年，电影票房未过千万的占六成，观影人数、影院的数量，都在以肉眼可见的速度锐减。 

与此同时，邵逸夫投资的TVB和TVB标志性的电视剧也在衰落。当年在内地掀起收视热潮的《上海滩》、《天龙八部》、《神雕侠侣》，好像已经很多年都不再有了。

2001年穿越剧《寻秦记》、2003年《金枝欲孽》（后来内地《甄嬛传》就模仿的这部剧），在内地获得了非常大的反响，但也是TVB最后的辉煌了。TVB的股价，也从2013年60港元，下降到现在的4.690港元。 

另外，与香港的影视业一起衰落的，还包括台湾的影视业。

以2001年《流星花园》为代表的台湾偶像剧，也曾风靡一时。这剧我印象比较深，一开始我们这边好像看不了正版的《流星花园》，大家都跑去买那种盗版碟来看，连考试题目也跟风，讨论什么F4现象。

另外，《薰衣草》、《恶作剧之吻》、《王子变青蛙》、《海豚湾恋人》、《天国的嫁衣》、《微笑pasta》、《恶魔在身边》和《命中注定我爱你》，当年也都是非常火的。 

但大概从2011年开始，台湾偶像剧也突然衰落了，台湾的年轻人不再追本土的偶像剧了，转而开始追大陆的《甄嬛传》和《琅琊榜》，以及各类韩剧，比如《请回答1988》，以及最近的《鱿鱼游戏》。 

港台影视工业衰落的原因很多，这儿我就不细说了，但有个共同的趋向是：港台本土的影视剧衰落后，那些原来聚在香港和台湾赚钱的演员、导演、制作公司，都纷纷北上，聚拢到了内地。 

换句话说，今天的内地，其实就是当年的香港啊，各种资源汇聚。所以我们本来是完全有希望占据世界影视制造工业中的一级的，本也应该不断产出各类世界级影响的爆款。 

想象现在资本、资源过剩，再想想以前中国内地拍个电视剧多难啊。

上世纪80年代拍《西游记》那会儿，六小龄童每集不过70元工资，那会儿还不知道怎么吊威亚，杨洁导演专门派了几个人去香港学习，学完后回来拍摄，找不到白马充当白龙马，只能将一头黑色的马刷成白色，每次遇水都要重新刷一次。

可就是这么艰苦的环境下，拍出了几代人都难忘的经典。

而且，很多人可能不知道，上世纪80年代，因为意识形态分歧，台湾当局还不允许香港或台湾的演员跑来大陆拍戏，违抗禁令，动辄封杀。

当时内地的影视剧市场很小，一般演员如果被台湾封杀，可能就意味着演艺事业完全葬送了，所以演员和资本都进不来。好多来内地拍过戏的演员，要想参演台资主导的电影，或者电影要想在台湾上映，那就必须先写个“悔过书”。 

80年代来内地拍《垂帘听政》的香港演员梁家辉，就曾被台当局封杀。但梁家辉坚决不写什么“悔过书”，结果被封杀了，还有1988年被选为全国人大代表的汪明荃，也被台湾当局封杀了10年，期间无奈不得不转型去干主持人。

垂帘听政中的梁家辉

在周星驰电影《功夫》里扮演火云邪神的梁小龙，以前扮演过《大侠霍元甲》里的陈真，也因为80年代来内地拍戏，被台湾当局封锁。

还有1984年春晚唱《我的中国心》的张明敏，当时不仅台湾当局要封锁他与费翔主演的电影，连香港的媒体也不播他的歌，电影公司要他写“悔过书”。也是因为这段历史，所以现在内地观众对那些不爱国的港台演员动辄得咎，我还觉得挺合理。

很难想象过去缺资金、缺市场、缺技术的那段憋屈历史，更难想象，现在港台和内地的市场地位完全掉了个儿，所以没有人再怕台湾当局的封杀了，好多港台演员甚至争着唱主旋律，欧阳娜娜、志玲姐姐都唱《我的祖国》了，也不怕台媒台当局说三道四了。 

但越是有这样的地位和资源吧，就越难以理解内地的影视工业无法出好作品、反而搞出大量烂剧的悖论现象。

说实话，每次看那些港台演员，一个个跑去内地的山寨综艺摇屁股、玩那种老掉牙的游戏的时候，我就感觉莫名的悲哀。资源来了，钱也花了，尬笑下，就没了。 

玩综艺、不拍电影电视剧也没啥，市场嘛。可现在国内好多知名综艺，却都是克隆韩国的，真感觉好丢人啊，像什么《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《蒙面歌王》，全是模仿或买的别人的版权。

关键这些玩意，又不是什么多有涵养的东西，可我们好像就是创造不出来似的。 

结尾

资源够、市场需求也够强够大，但就是出不来全球性爆款，这里面肯定有“鬼”。

有人说，咱们国内电影票房也高。但其实已经有过票房数十亿的电影，跑去北美上映只获得几百万票房的案例了。挺尴尬的。 

很多人把这“鬼”，归结于这一届内容创作者不行，而内容创作者不行，缺乏想象力，又归结为行政限制太多。 

应该说，这确实是个国内影视发展的大问题。几个月前，我曾跟一个懂电影剧本的哥们聊天，他说现在搞电影剧本真的太难了，剧里涉及什么部门，就要让什么部门审核。 

未来，影视工业要发展，分级制可能是必须走的一步。 

但我觉得这只是部分原因。我前面说过，即使是电影工业最成熟的好莱坞，也是有限制的。有些过于大胆、冒险的题材，他们是不愿意拍的，很简单，他们有充分的经验判定一部电影“赚不赚钱”。 

所以我刚也说了，这样一来的结果，就是好莱坞工业全都倾向于去拍那种口味“最大公约数”的电影，也就是所谓的超级英雄、大团圆的电影。搞得很多电影，就是换了一个名字，主人公换了一张面孔而已，同质化非常严重。 

许多知名的电影导演，已经烦透了他们这一套标准价值观下的流水线电影。但也没办法啊，电影投资大，谁愿意跟着你冒险呢？ 

你看，这就是好莱坞电影的“限制”。

当然它不是行政限制，但最后的结果都一样：就是影视剧无法关照到“完整的人性”，其中的影视剧人物，逐渐扁平，如果说内地的影视剧人物，有不食人间烟火，脱离生活，假现实、假大空的问题，那好莱坞则把观众当成“快乐的傻子”。 

但是不是有限制就没法搞影视剧创作了，当然不是，好莱坞也不是完全没有佳作出来是吧。 

奈飞是反好莱坞的典型，不也走出来一条路吗？它抓住了这种“好莱坞厌倦”，吸引了大量的人才，这些年他们的自制剧自制电影的崛起，包括韩国这些年搞出来的爆款，其实很大一部分原因，就是他们抓住了观众对口味“最大公约数”的电影的反感。 

奉俊昊执导的《寄生虫》，获得2019年奥斯卡最佳影片，不是没有逻辑的。而《鱿鱼游戏》延续一贯的套路，那就是奈飞拥有足够的反好莱坞化的敏感嗅觉抓住了机会。

《寄生虫》海报

值得一说的，是韩国这些搞现实主义题材的导演，都不是学导演、表演、艺术或文学出身的，奉俊昊是学社会学的，制作《鱿鱼游戏》的黄东赫，则是学新闻学的。 

我当然不会傻到建议爱奇艺学走奈飞那种直击现实主义题材的路子。我只是说，任何限制不是绝对的，连好莱坞这种强大的工业系统限制都可以打破，那国内的限制同样也是有路径覆盖的。

事实上，最近一些年，即使一些主旋律影视剧，也拍得挺好看的，观众的认可度也越来越高了，这就是希望。 

我的观察是，其实国内的影视工业，尤其是最有钱的这些长视频网站，没能制作出大爆款，恰恰是因为他们喜欢模仿好莱坞那套做法，把观众当傻子一样喂各种快乐水、猪食类影视剧，缺乏个性化的冒险表达——其实很多并不违背当下行政限制。 

这些网站，还是在遵循一套传统的互联网打法，就是通过烧钱把对手给拖死，最终达到垄断的地位，进而通过这地位获得版权的议价权，进而减少成本、赚钱，所以他们愿意花大价钱去采购那些明星名头大、流量大的。

但这样做的结果，一方面是推高了各种影视剧综艺的版权费用，另一面是各家网站的影视作品越来越同质化。 

事实上，大家可以仔细想想，所谓爱优腾，你能说出三家视频网站的各自特色吗？几乎说不出来吧。

他们的区别只是体量的区别，而说不出他们在内容上有什么样的风格区别。如此一来，观众不会有忠诚度。哪一个网站有喜欢的东西，他们自然就会去哪。 

视频网站的流量逻辑，我觉得跟过去的互联网流量逻辑不太一样。一个打车APP，用的人越多，入驻的出租车司机越多，越是方便。

但输出内容的视频网站完全不同，观众跟着好内容走，而不是流量，流量大的视频网站，不会给他们带来额外的好处，也不会妨碍他们去别的视频网站（打车APP不同，现在你要换滴滴以外的打车APP，你可能都打不上车）。 

奈飞现在90%的收入都靠收订阅会员费，完全没有广告，国内的视频网站，只占了50%左右，所以网站上还有各种烦人的广告。所以说实话，我觉得国内的视频网站，可能也没自信去做出差异化而且优质的内容来。 

奈飞现在也一样面临盈利的压力，但它现在还在成长，输出好内容的能力，也越来越受到观众的认可，作为内容品牌效应慢慢凸显出来。这种好内容品牌的定位一旦形成，就会大大降低内容成本，增加他的内容版权议价能力。而且好内容越积越多，会员订阅的意愿也会越来越强，因为他们会感觉越来越“值”。 

以上就是我对视频网站的一些观察了，虽然有点怒其不争的感觉，但我还是真心希望咱们国家的影视工业，能借助爱奇艺这样的长视频网站实现弯道超车。

最后我想说，真的别再买那种没营养的韩国综艺节目版权了，有点骨气，自己发明创造啊。

END

本文作者：左页，血钻故事执行主编

部分参考文献：

《成为好莱坞“新六大”，关于Netflix 你必须要知道的一些事》， 藤井树

《香港电影产业流变》，赵卫防，中国艺术研究院博士论文

《香港电影影咆研究》，李友平，华东师范大学博士论文

《中国互联网烧钱简史：烧了10年，烧出了什么？》，徐霄鹏，产品遇上运营

《当东方好莱坞遭遇好莱坞——简析香港电影工业的经济文化脉络及生存发展策略》，司若，当代电影