作者：毒Sir
本文转载自：Sir电影（ID:dushetv）
然而让人起立鼓掌的也正是，在如此紧缺的时候，如此响亮地重申了常识——
艺术创作应该不拘一格，不应该过多的，有人为的一种门槛。
电影是千差万别的，每部电影需要的演员也是千差万别的。有一些可以去专业院团挑，但有一些街上的素人很合适。
胜任一部电影，本质上和他的专业背景、教育、职业没多大关系。
能否胜任角色不该以某种考核为标准，考核的标准无法制定，由谁来执行考试、谁来判卷？
演艺圈乱象可以用法律、道德等解决，而不要浪费行政资源。
这个回答不是没来由，它是对此前另一种声音的回应——
相信对影视行业有一定了解，关心影视行业发展的人，很难不站一波贾科长。
所谓演员持证上岗的说法，代表着一种此起彼伏的情绪，总在寻找一个宣泄口，却不太顾及宣泄后产生的结果是正是负。
问题的舆论基础，简单说是网友对“苦流量明星久矣”的一次触底反弹。
当时人气爆火的杨幂，吸引粉丝涌向原本名不见经传的恐怖片 《孤岛惊魂》，从《建党伟业》《变形金刚3》等多部大片夹击中，成功拿下9000万票房。
在那个国产电影仅20部票房过亿的年代，《孤岛惊魂》绝对属于黑马。
这一招被证明有效后，内娱正式开启“粉丝经济时代”。
2014年，李易峰、杨洋两大流量小生合作网剧《盗墓笔记》。
2015年，徐静蕾的《有一个地方只有我们知道》，成为吴亦凡银幕试水作。
《盗墓笔记》最终票房10.04亿，位居2016年中国电影票房排行榜第八位。
《孤岛惊魂》3.4，剧版《盗墓笔记》5.1，《有一个地方只有我们知道》4.9，影版《盗墓笔记》4.8。
这三者之间的游戏是如此风生水起，以至于都不需要顾及业内和观众的白眼。
直到，什么“天价片酬”“德不配位”“九漏鱼”流量变成了人人喊打的对象。
通过考核的方式，筛选出业务合格的演员，让流量再也没有市场。
何为“持证上岗”？这是一种准入制，代表行业的最低要求。
2016年大众电影百花奖最佳男女配角：李易峰（《老炮儿》）、杨颖（《寻龙诀》）。
那一届，与李易峰共同入围的有：《烈日灼心》段奕宏，《亲爱的》张译，《寻龙诀》夏雨。
与杨颖竞争的是：《夏洛特烦恼》王智、《捉妖记》姚晨、《老炮儿》梁静。
在后台接受采访时，面对记者形容她的职业和人生似乎挺顺利。
2018年金鹰奖，迪丽热巴拿下双料视后（“最具人气女演员”和“金鹰奖观众喜爱的女演员”），被网友群嘲。
因为任谁也想不到，击败刘涛、孙俪、杨紫、袁泉、殷桃、阚清子的会是她，而且还是凭借豆瓣3.1的《漂亮的李慧珍》。
当流量们连许多人可望而不可及的天花板都有办法摸到。
你如何认为，一道并不高的、人来人往的门槛，就能有效地把他们阻挡在外。
Sir不赞同演员“持证上岗”，并非是为了要通融流量们。
拍摄《三峡好人》，他启用了自己的表弟韩三明作为男主角。
他的着装风格、语言和神态，都最贴近电影要传达的内容。
却凭借这一电影，获得第14届智利国际电影节最佳男演员奖。
《平原上的夏洛克》，两位主演徐朝英和张占义是同村农民。
《过昭关》，片中的主演杨太义、李云虎、万众等也全部都是素人演员。
《路边野餐》主角是毕赣的小姑父，在平行时空为妻子唱了一首总是跑调的《小茉莉》。
但是这种没有任何技巧的表演，没有被观众认识过的面孔，反而赋予了电影一种不可替代的质感。
但是当你看到完全素人脸，面对镜头不知所措的魏敏芝时。
完全愿意相信，真的有这么一个执着的小姑娘，在寻找村子里的学生。
2020年的《春江水暖》，拍摄这部电影，导演顾晓刚前后整整花了3年的时间。
《过昭关》，整部片子的拍摄费用只有40万元，连一个三线演员都请不到。
“第五代”导演刘苗苗拍《红花绿叶》，影片中出现的16位非职业演员，加起来片酬仅有11万元。
这些人几乎都是导演的发小，其中有的是当地税务局的公务员，有的在银行上班，有的是全职司机，还有的是艺术专业的在校大学生。
对于很多小成本的文艺片，启用非职业演员几乎是唯一出路。
那么拿不到证的，不会是那些你看不惯的流量，而是无名气、无粉丝、无任何表演经验的他们。
他们可能只是片场附近的村民，或者“横漂”，工资日结，这也需要考证吗？
或者说达到一定“咖位”才需要考证，这个标准又是什么呢？
还有因为剧情必须要出现的儿童演员又怎么办，他们都能考过吗？
但你已经可以看到，它所带来的新问题，会是难以估量的。
03
管得越多就越好吗
电影不仅需要非职业演员。
就算是大腕，许多也是非科班出身，误打误撞闯入电影的。
周迅因为拍摄挂历，被谢铁骊发掘。
周冬雨被张艺谋相中出演《山楂树之恋》，还没高中毕业。
王宝强没怎么上过学，少年时期在少林寺习武，来北京当武行群演时，被李杨挑中，出演《盲井》。
设想一下。
如果要考演员证，那么现场大概会出现这样的情形——
考生：我唱个民歌吧，钢枪、紧握战刀亮闪闪
考官：停，下去！
然后，就再也没有黄渤什么事了。
也就没有《生存之民工》薛六，《疯狂的石头》黑皮，和《斗牛》牛二。
而且。
就算是科班出身，保不齐也会被观众吐槽。
中戏表演系毕业的唐嫣，拿得到毕业证的她，考个证也不成问题吧。
出演《仙三》紫萱一角大火后，很多人觉得她贴合角色，演得好吧。
可11年后。
再看荧幕上的她，只能用五官的活泼，去掩盖情感的空洞。
△ 《燕云台》
再看荧幕上多少鲜肉小花，不都是专业院校培养的。
一张“合格证”。
就能保证演技了？
反之，看看演技封神的张曼玉。
她和当时很多港星一样，都是选美出身，没有经过任何表演训练。
因为获得港姐亚军，被选中进入电影圈。
拍摄《警察故事》，笑就是没心没肺，害怕就是大喊大叫。
不客气地说，和今天流量的演技水平没多大区别。
直到《旺角卡门》，被王家卫调教后，演技才开了窍。
在王家卫之前，做演员对我而言就意味着反应，毫无原因地狂喊，像孩子一样哭、蹦蹦跳跳。而拍《旺角卡门》时，我要寻找感情的深入点。从这开始，我就开窍了。我也决定将拍电影作为自己的事业。
也就是说，演技不是学校生产、考证认定就能够得来的。
而是从一部部电影的实践积累中而来。
如果必须“持证上岗”，那就变成了一个先有鸡还是先有蛋的问题——
如果没有证，保证演技，ta就不能演戏。
但是如果不演戏，ta又怎么积累、证明自己的演技呢？
其实，对演技最有发言权的，不是什么设立的机构。
是导演。
而导演又未必只看演技。
没演技，他能教，教到你能演戏。
只要你本身，是值得被雕琢的材料。
就像张纪中之于刘亦菲，李安之于汤唯，张艺谋之于倪妮……
什么样的气质和形象才是被需要的？
因人而异，因戏而异。
有的需要美，但美也有不同的标准。
有人觉得“学霸演员”就是好，但李安偏偏不爱用高学历。
因为演员的逻辑思维一强，他的天然表现力便会有所削弱。
有的角色需要明星风范，但有的要像根野草才好。
谁能给演员来划定统一的标准。
比起流量出没的影视剧。
Sir更害怕的是，我们今后能看的，只剩下同一种东西，只有同一套演法。
“演员持证上岗”的说法，可能会成为打开它的按钮。
不是“演员持证上岗”这种说法，而是我们今天到了不得不慎重对待这种说法的时候。
而毫无根据的奇谈怪论，却越来越可能主导我们的生活。
但是忽略现实的复杂性，不去脚踏实地做建设性工作，只企图一劳永逸，解决所有问题。
郭德纲说过这么句话：内行要是和外行去辩论那就外行。
比如我和火箭专家说，你那火箭不行，燃料不好，我认为得烧柴，最好是烧煤，煤还得精选煤,水洗煤不行。如果那科学家拿正眼看我一眼，那他就输了。
而今天，对于一个同样无厘头的说法，贾樟柯只能苦口婆心，只能把一个本不需要解释的道理说了又说。
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