007的60年：见证英美霸权的落幕

昨天，全球历史最悠久，数量最多，影响力最大的谍战系列电影迎来了第二十五部上映。

我的这篇文章并不是安利大家去支持这部电影，而是梳理007系列电影走过的60年，可以看到英美霸权由盛转衰，走向落幕的历史。

壹、007的60年进化史

必须承认，我对007的初印象，还是和父亲一起在电影频道看007的老电影开始。

在西方“个人英雄史观”通行世界的几十年里，007应该是贯穿两代人的“英雄偶像”。

从1952到2021，007的正传电影一共拍摄了25部，先后六位演员诠释了007这一经典形象。

007“形象”的变化，演员的选择，背后是西方“英雄审美”的六十年变迁。

007虽然在过去60年里，经历了6任演员，25部电影。

可这其中，第一任007拍摄了6部，第二任拍摄1部，第三任拍摄了7部，第四任拍摄了2部，第五任拍摄了4部，接着是现任拍摄了5部。

从007的演员更迭，我们可以看到“炮灰规律”。就是当一个演员与一个角色绑定太深，突然换演员拍续集，肯定是“观众不买账”以及“抵制谩骂”的。

等到一个“炮灰”承担了所有的“失败和骂名”之后，观众经历了“心理低谷”，几年后就会接受一个全新的007形象。

因此，前五任007里，给人留下印象的只有三位。

首任007的演员是老牌硬汉演员，影帝肖恩·康纳利，他在1962~1967年扮演了五次007，也让詹姆斯·邦德成为特工的代名词。

1969年，乔治·拉赞贝接替出演第6部007，观众不买账，于是出现了1971年又换回肖恩·康纳利出演第7部的神奇操作。

肖恩·康纳利完成了“救场”之后，007终于迎来了另一个“长寿演员”，英国男神罗杰·摩尔。

从1973~1985年，罗杰·摩尔出演了7次007，这一纪录已经空前，而且很可能是绝后的。

进入80年代后，也是西方电影伴随西方经济优势和西方话语权全面东征的时期，因此50后60后那一代人，映入脑海的007多半是罗杰·摩尔的形象。

在罗杰·摩尔的007深入人心之后，第四任演员只出演了两部，演员就换成了皮尔斯·布鲁斯南。

1995~2002年，皮尔斯·布鲁斯南在八年里出演了四部007，他应该是70后80后印象中最经典的007形象。

皮尔斯·布鲁斯南的007形象极为成功，因此他原本可以继续延长饰演时间，但他不希望被一个角色固定住自己，因此拒绝续约。

在皮尔斯·布鲁斯南退出后，新演员的选择经历了一年多时间，全球许多“英俊小生”都进入过候选前列，结果最终公布人选是当年名不见经传的丹尼尔·克雷格。

我国院线第一步大规模上映的007电影，就是丹尼尔·克雷格的《007：大破皇家赌场》，因此90后00后眼中的007形象，就是金发蓝眼睛的丹尼尔·克雷格。

从上世纪六十年代的肖恩·康纳利，可以看到英美向全世界输出的是眼神锐利，脸部线条刚硬的传统坚毅英雄形象。

到了七八十年代的罗杰·摩尔，几乎披肩的长卷发，英俊俏皮的笑容，向全世界输出的是潇洒不羁，风流倜傥的帅哥特工形象。

这种“自由不羁”，与西方要向世界传达的价值观天然契合。

进入九十年代，皮尔斯·布鲁斯南是“老派经典”英伦绅士的回归，布鲁斯南的007，给人的感觉是“讲究”并且“有逼格”，这种英伦风和仪式感，是英美凌驾在“西方传统流行文化”之上的高级感。

在皮尔斯·布鲁斯南营造了007的绅士风度以及“高级感”之后，从未证明过自己的蓝眼金发小人物，丹尼尔·克雷格，从被选中开始，就认为是“过渡型炮灰”人物。

因为一个“深入人心”的皮尔斯·布鲁斯南之后，全球都预判要有个毛头小子来承受“影迷的不满和嘴炮”。

在全球影迷准备好炮弹之后，间隔四年的《007：大破皇家赌场》正式上映。

锐利蓝眼，金色短发，动作犀利干练的007让人耳目一新，而且，皇家赌场的邦女郎，一改过去“暴露”，“浅薄”，“任务就是滚床单”的设定。

伊娃·格林首次诠释了有些东方悲情宿命感的“邦女郎”。

2006年《大破皇家赌场》，全球票房4.5亿美元，从悬疑谍战剧情，到邦德人设，再到邦女郎的人设，全部都赢得影迷赞誉，丹尼尔·克鲁格也正式打破“长寿007演员”接班人必是炮灰的噩运。

从2006到2021年，算上上映前的选角和拍摄周期，丹尼尔·克雷格扮演007时间跨度接近18年。

因此，金发蓝眼，凶悍硬朗，人狠话不多的邦德形象，是新世纪一代人对“特工英雄”的审美趋势。

可惜丹尼尔·克雷格的007生涯，经历了2008年的好莱坞编剧大罢工，过去五年英美影视业的资本寒冬，以及2020年的新冠疫情，让“饰演年限最长寿”的丹尼尔·克雷格，仅仅出演五部007.

如果丹尼尔·克雷格是在一个影视行业如同朝阳的新兴国家，用18年出演系列角色，恐怕早就打破了上世纪罗杰·摩尔创造的7部007纪录。

贰、西方英雄叙事的坍塌

007电影六十年“特工形象”的变迁背后，是全球“英雄审美”的变迁。

同时，007电影过去六十年“剧情与反派”的变化，则是美英霸权盛极而衰的博弈史。

在六七十年代的007电影里，充斥着大量的“冷战剧情”，背景也就是英美霸权与苏联的明争暗斗。

到了皮尔斯·布鲁斯南时代，007也进入了后“苏联”时代，电影中的反派变成了“chao鲜”与东欧苏联遗留势力，或者说冷战已死，可是抱有“复辟冷战”精神的人，成为007硬怼的反派势力。

到了新世纪，丹尼尔·克雷格时期的007叙事，反派力量开始聚焦为“邪恶组织”，“恐怖势力”，这是911事件发生后，全球更多的谍战电影，也从“大国战争”开始转为“恐怖威胁”。

可是从2006年的《皇家赌场》到2021年的《无暇赴死》，007的反派刻画，一直是“首领有反社会人格”的“神经质变态”，这样的人掌控者类似“共济会”这样据说可以【幕后操纵全球政治经济战争】的庞大组织，总是能够摧毁美国或者英国的情报总部，最后由邦德一个人在结尾实现反杀和营救。

但是从2015年的《幽灵党》，到2021年的《无暇赴死》，无论从票房成绩，还是全球评价，全球民众都越来越无法接受“欧美救世”的个人英雄主义设定。

这次《无暇赴死》的剧情设定，更是堪称“英美霸权终结的修罗场”。

在新电影里，反派组织占据了“日本和俄罗斯的一个争议岛屿”，在上面进行“基因武器的研究”。

如果对照现实，这里恐怕是俄罗斯实际控制，日本一直讨要的“北方四岛”。

在剧情里，邦德沟通了英国特工总部老大，老大说英国军舰正好在岛屿周边巡航，然后就命令英国驱逐舰，对着俄罗斯控制的岛屿发射大量导弹，摧毁“基因武器”的实验基地。

英美编剧在构思这段剧情，在拍摄这段剧情的时候，恐怕还在英美霸权的幻梦里。

到了今年，英国舰队刚刚在黑海，遭遇俄罗斯迎头警告炮击，被自家媒体拍了视频都畏畏缩缩不敢承认。

这样的“皇家海军”，敢于向俄罗斯控制的岛屿发射导弹？哪怕是以“摧毁恐怖组织”的名义，你别说英国，你给美国十个胆，拜登敢向俄罗斯发射导弹？

最终，英国发射的导弹摧毁了基因武器基地，也迎来了丹尼尔·克雷格的“邦德时代”最终落幕。

有些疲倦而萧索的邦德，最终主动选择落幕，似乎映照着英美霸权的落日余晖，在“烟火般”的导弹爆炸中，沉入海底。

叁、007为什么从不抹黑挑衅中国？

就在007电影全球热映的时刻，欧美媒体不忘“煽风点火”。

多家欧美主流媒体，聚焦007系列电影，六十年来，25个反派，从来没有“击败中国”。

可见在媒体眼里，一个全球征战的“特工英雄”，六十年来却一直避免与中国对抗，避免将中国描述成“世界反派，人民公敌”，是不称职的。

国内一些媒体认为，“007系列”六十年来，不将中国列为“反派势力”，是因为看重我国的电影消费市场，这种说法有一定道理，但不会是主因。

007电影60年拍摄了25部，在前期影响力最大的20部电影时期，没有一部引入中国大荧幕。

2006年丹尼尔·克雷格的《大破皇家赌场》，在两个多月后的2007年年初被引进，票房在全球票房只是零头。

007电影的系列最高票房是2012年的《大破天幕杀机》，全球票房超过11亿美元，中国票房不足5%.

上一部《幽灵党》，全球超过8亿美元票房，我国几乎同步上映，贡献票房5亿多人民币，换算后不足8000万美元。

今年受疫情以及西方英雄电影在国内的疲软大环境，《无暇赴死》的内地票房，在007的全球总票房里，占比不会超过10%。

也就是说，007系列电影，前二十部在中国院线收益为0，过去十五年的五部电影，累计收益比不上一部《复仇者联盟4》。

相反，好莱坞真正在我国大杀四方的是“超级英雄”类电影，我国的票房，往往超过一部超级英雄电影全球其他所有市场之和。

可是即便如此，当拥有“反华刻板角色傅满洲”的《尚气》开始制作后，我国作为第一市场，并不能让好莱坞资本屈服放弃。

过去二十年，我国一直有庞大的“正版美剧”市场。

当年“反恐二十四小时”最初问世的时候，在中国火热程度直逼《越狱》，总在24小时内拯救妻子，女儿与美国的鲍尔，也是仅次于007，在中国家喻户晓的特工。

可是“反恐二十四小时”的后期多季制作，都将中国力量描述为颠覆全球的最大反派。

与鲍尔纠缠后续几季的第一反派，居然是“中国驻美大使”。

当年中国的“美剧市场”，或者后续几十年的“文化潜力市场”，难道就不能吸引“反恐二十四小时”制片方么？

因此，仅仅就说“潜力市场大，赚钱机会多”，就让欧美制作人和演员都不反华，这是不可能的。

只能说，在编剧团队的“世界观架构”中，在一个团队对“颠覆世界的势力”认知中，007制作团队，从没有受“反华思潮影响”，这是难能可贵的。

今年《无暇赴死》的剧情，开创性的选用“基因传染病毒”为反派消灭世界的武器。

这种“传染病毒”，根据“基因序列”，专门消除特定族群，只是这些“特性”，就让人不寒而栗，这不是西方最初构建的“新冠阴谋论”蓝本么？

只要稍有“野心”，这种特殊病毒都可以往反华的方向引导，就算被中国10%的市场份额隔绝，在阴谋论盛行的英美两国，会有更加爆炸的“票房成绩”。

可是007团队没有，一个“基因标记，消灭特殊族群”的传染病毒，最终仅仅是用来消灭一个“家庭”的武器而已。

这种“叙事方向”的选择，至少在我们“谁是敌人，谁是朋友”的鉴别中，不宜误伤。

肆、希望未来的007能够实现文化和解

今年007是丹尼尔·克雷格的谢幕，同时制作方已经放出风声，未来的邦德很有可能是一位女性。

在美国超级英雄的圈子里，漫画都是先于电影制作，在最新的超级英雄漫画里，“美国队长”已经变成了黑人，最新的“超人”将是有“双重认知”的双性恋者。

除了有一位女朋友，超人还将拥有一位男朋友，是“日本亚裔”。

从美国主流文化之一，超级英雄文化的演变，可以看出美国要将叠BUFF的“政治正确”推向全世界。

在这一部“男邦德”谢幕的电影里，制作方安排了一个新角色，在邦德退休的状态下，一位黑人女特工继承了邦德的“007”代号。

如果你认为黑人，女性已经是叠buff的全部？这位黑人特工还特意留着寸头，非常中性的装扮，不排除后续的人设里，增加“性别或者性向”上的新人设。

不过幸好，全球的“英雄审美”并没有最终扭矩，这位刻意讨好政治正确的“007新形象”，在全球各大市场骂声一片。

由此可见，过度追求政治正确的“角色设定”，只会迎来全球反感。

相反，古巴女演员安娜·德·阿玛斯扮演的“新女特工”形象惊鸿一现，却在全球收获极高的赞誉。

安娜饰演的女特工，有“新扎师妹”活泼，蠢萌的一面，执行任务时，又能瞬间切换，变成干练飒爽的女特工，任务结束后再次回到“反差萌”的状态，全球影迷都在抱怨“安娜”的戏份太少。

在女性意识觉醒的当下，在“特工英雄”的叙事中，增加“女性特工”角色，我们认为无可厚非。

在詹姆斯·邦德经历六十年，走向疲态和审美疲劳之后，出现飒爽的“女性”007，全球男观众是买账的。

就像盖尔·加朵的《神奇女侠》，斯嘉丽·约翰逊的《超体》，《黑寡妇》，全球男性观众从不排斥女性出现在超级英雄团队里。

可是一定要把新角色的buff叠满，一定要007是女性的前提下，还要黑人，寸头男人婆，甚至要在性向和性别上突破，这就“过犹不及”了。

这次的《无暇赴死》中，丹尼尔饰演的克雷格，与安娜饰演的女特工告别的镜头，被全球影迷认为超越结尾的“谢幕”，这种新老特工的告别，才是最好的谢幕与传承。

演员安娜是古巴人，属于拉丁女演员，在好莱坞，女演员加上拉丁少数族裔，已经是很不错的buff了，制作方真的不用再加了！

丹尼尔的007伴随欧美霸权的最后余晖已经落幕，但007的故事还会发生。

希望007的未来，在拉丁演员安娜的传承下，能够带来的不是“男女冲突”，而是更广泛的“男女和解与审美共鸣”。

也希望007的未来，保留不反华的底色，继续演绎惊险故事！

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